21/10/2024

Journal SISA: Recomendaciones culturales N.56

Invitamos al destacado diseñador industrial chileno Rodrigo Bravo a compartir sus recomendaciones culturales, para celebrar que su estudio estuvo a cargo del diseño de la nueva tienda flagship de SISA.
Recomendaciones de Rodrigo Bravo

Rodrigo Bravo es diseñador industrial, fundador y director del estudio chileno de diseño Bravo. Sus productos y objetos destacan por la carga conceptual que integran, sumada a una visión propia en cuanto a las técnicas, materiales y la idea de la territorialidad del diseño.

Algunos de sus objetos son distribuidos y representados por importantes galerías: Mint Gallery (Londres), Bensimon (París), entre otras, además de tiendas especializadas y marcas como Rinascente (Italia), Paul Smith (Reino Unido), Frama (Dinamarca), Matter (EE.UU.), Decimal (México).

En el área de diseño de productos, se ha desenvuelto en diversos ámbitos, tales como relojería, iluminación y productos de ámbito doméstico. Algunos de ellos con producción fuera de Chile, como México, Suiza y China.

Su estudio de diseño fue creado en Santiago de Chile el año 2005, a partir de su inquietud por el desarrollo de una propuesta de mobiliario local que articulara materias primas propias de su territorio junto al empleo de lógicas constructivas sencillas y funcionales. 

El estudio Bravo estuvo a cargo del diseño de la nueva tienda flagship de SISA.
 
Tokio-Ga
 
Es un documental dirigido por Wim Wenders en 1985. Lo vi por primera vez el año 2002, cuando estudiaba diseño. En ese minuto me representó cómo se captura y define la ciudad desde una óptica súper melancólica del cambio.

Aquí Wim Wenders relata en primera persona, siempre con voz en off y cámara en mano, su viaje solitario a Tokio, donde explora los rastros del director de cine Yasujiro Ozu. Así, hace un paralelo entre la ciudad y el cine japonés. 

En ambos casos aparece un proceso transformativo muy profundo y acelerado, se diluyen tradiciones y se avanza hacia una globalización influenciada fuertemente por la cultura occidental. 

Wenders mira la modernización y la globalización en Tokio, buscando la esencia de la cultura japonesa que admiraba en las películas de Ozu.

Hace poco lo vi de nuevo —entiendo que en Berlín se restauraron las cintas— y me pareció que tiene un ritmo muy agradable. Es un relato casi meditativo sobre cómo se borran las identidades locales en favor de una cultura global homogénea.

Disponible en MUBI. 
Trilogía de Jon Fosse

Es increíble la forma en que escribe Fosse. Este autor noruego narra desde una óptica mínima y elemental, en donde la repetición logra un efecto hipnótico que genera una experiencia inmersiva durante la lectura. 

Tiene una escritura muy sencilla, incorpora siempre oraciones cortas y mucha pausa. Se enfoca en las emociones y la interioridad de los personajes, logrando una atmósfera cercana y onírica.

Fosse relata la historia en un pasado indefinido —que transmite una sensación de intemporalidad— de una pareja que intenta superar las dificultades propias de la pobreza, del clima y la geografía rural en donde habitan los pescadores de los fiordos noruegos.

Describe muy delicadamente y de manera eficiente la arquitectura, espacios, objetos, muebles y formas de vida sencillas. 

Un amigo me regaló este libro pensando en que podría existir una relación entre mi práctica y el relato. Definitivamente de acuerdo.

Publicado por Seix Barral.
Super Normal: Sensations of the Ordinary de Jasper Morrison y Naoto Fukasawa

Este es un libro de Jasper Morrison en colaboración con Naoto Fukasawa, publicado el año 2006. Aquí se explora una serie de objetos cotidianos que, a pesar de ser elementos comunes y corrientes, tienen un impacto significativo en nuestra vida diaria. 

La idea de lo 'súpernormal' nace como una mirada crítica hacia aquellos objetos sobrediseñados y extravagantes; por el contrario, pone en valor aquellos elementos más honestos que a veces pasan desapercibidos pero que tienen la capacidad de entregarnos experiencias extraordinarias dentro de nuestra cotidianeidad. 

Me parece muy interesante esta idea. Cada uno la puede interpretar, designando nuestros propios objetos súpernormales, esos que nos acompañan diariamente y mejoran nuestras vidas desde lo más elemental.

Encuéntralo acá.
Kiosk Radio

Kiosk es una radio belga que transmite desde el año 2017 sin pausa, todos los días, toda la semana, literalmente desde un antiguo kiosko ubicado en el Parc Royal en Bruselas. Junto al kiosko hay un barcito y café con oferta local que le permite tener sustentabilidad comercial a la radio, en donde a veces arman pequeños eventos y fiestas.

Esta radio —que en realidad es como una especie de editora musical—, se escucha online y está orientada hacia la música no comercial, experimental, electrónica y sus diferentes variantes, con un programa variado y muy bien estructurado.

En la programación hay mixes y sets pregrabados por músicos, colectivos y sellos internacionales, como también otros actores asociados a la escena local de Bruselas. 

Hay además entrevistas y sets en vivo, que son grabados y transmitidos en sus diferentes plataformas.

Muy recomendable, la calidad de todo el material que producen es realmente muy buena. 

Escúchala acá.
Atlas

Atlas es un programa musical dirigido y curado por Barbarelle desde Buenos Aires, Argentina, que se transmite a través de la radio online Dublab. 

Ahí ella, con gran delicadeza y maestría, logra ir conectando pistas y paisajes sonoros en donde el jazz y ambient aparecen como un hilo conductor. Si uno pone atención, se puede notar que hay un ejercicio de investigación por detrás muy claro, pues se logran develar sonidos y propuestas comúnmente invisibilizadas y provenientes de diversas partes del mundo.

Además del programa de radio, Barbarelle cada cierto tiempo organiza sesiones físicas de escucha, llamadas Atlas Listening Club, en donde articula propuestas de músicos locales e internacionales, siempre generando atmósferas increíbles para complementar la experiencia sonora.

Me ha tocado participar aportando con elementos físicos junto a muy buenos amigos de Buenos Aires, generando una amistad con esta gran artista en donde compartimos esa melomanía y gusto musical.

Espero que pronto podamos organizar algún Atlas Listening Club en Santiago.

Más información acá.
West Mineral

West Mineral es un sello de música independiente, en donde editan música electrónica asociada al ambient más abstracto y contemporáneo.

Este sello lo encontré buscando nueva música durante la época de pandemia, buceando en la plataforma Boomkat, y no lo solté más.

Con el tiempo he visto cómo esta editorial desarrolla una propuesta muy completa y contemporánea también, profundizando en un tipo de sonido que los define.

Recomiendo el catálogo completo, físico y digital.
Casa de Donald Judd en 101 Spring Street, Nueva York

Este es el edificio que Donald Judd compró el año 1968 y luego remodeló para transformarlo en su taller y también su casa, activando la zona en donde se ubica como un polo cultural y asociado al desarrollo artístico.

Es impresionante cómo la casa completa se instala como una obra total, en donde cada elemento está en función de un sistema construido a través de la arquitectura, el diseño y el arte. 

Esta triada de elementos están desarrollados y pensados para lograr una experiencia memorable y consistente.

Ahí se puede tener una visión clara de cómo Judd definía su lógica doméstica, social y creativa, en donde aún conviven sus piezas con las de Duchamp, Rietveld o Stella. 

Más información acá.
Dream House de La Monte Young

Es una instalación sonora y lumínica en escala arquitectónica, desarrollada al interior de un departamento ubicado en la zona de TriBeCa en Nueva York, por el artista y compositor La Monte Young en colaboración con la artista visual Marian Zazeela. 

En el lugar en donde actualmente funciona el Dream House —que ha iterado en varias versiones y locaciones desde los sesenta— se inauguró en 1993 y desde ese minuto no ha parado de estar activa. Siempre busca generar una experiencia inmersiva por medio de la combinación de estímulos visuales y auditivos.

La Monte Young básicamente diseñó un sistema de amplificación para sostener estos tonos constantes, una serie de notas que se van distribuyendo y mezclando en un espacio blando que persuade la meditación y reflexión.

Ahí dentro, se altera la percepción del tiempo y del espacio a través de las frecuencias sostenidas que interactúan con la luz y colores, hasta que uno se incorpora, de manera natural y sin darse cuenta, en un estado de percepción ampliada.

Lo más increíble es que una vez dentro y ambientado en este espacio, es posible distinguir movimientos de personas al interior, o bien la distancia de los objetos o muros, solamente a través del sonido. Percibiendo cómo las ondas rebotan y se transmiten al interior, como los murciélagos.

Más información acá.
21/10/2024